A produção para a Campanha de lançamento do empreendimento imobiliário Residencial Piazza San Marco aconteceu no dia 17 de fevereiro e envolveu vários profissionais de comunicação. As fotos, realizadas no interior da loja Todeschini da cidade de Novo Hamburgo – em ambientes inspiradores, diga-se de passagem – ficou sob  o olhar atento do fotógrafo Carlos Sillero e Direção de Arte de Laci Todeschini.

Na produção, os modelos da Bravo Models POA representaram uma família jovem e contextualizada em um dos princípios fundamentais do projeto imobiliário:  incorporar alta tecnologia visando a sustentabilidade. E o resultado pode ser conferido a seguir, e anúncio conceitual para o lançamento e lindo sob todos os aspectos. Onde este novo conceito de morar em um ambiente feito como “Uma Obra de Amor” abrange todas as pessoas, presta uma homenagem à cidade de Novo Hamburgo e ao meio, na integração entre o passado e presente que determina ambiente nada menos do que inspirador. Em destaque o anúncio de lançamento do empreendimnto, veiculado nas revistas Living e Expansão e em duas páginas do Jornal NH no dia 13-3-2012.

 A equipe de produção da Campanha posa para o clique final
Equipe Bravo Model
Modelos:
Rafael Duarte Bernardi
Rodrigo Moisés Dahmer da Rosa
Sharoll Beiró Rocha
Marlete Regina Dresch
Figurino:
Ângela Capelari
Maquiagem – beleza
Sabrina Soares
Coordenação de equipe:
Patricia Bertolotto
Acompanhamento especial – Otávio Reys Cerqueira Oliveira

Fotografia:
Carlos Sillero

Produção Catânia Studio
Logistica e Supervisão
Cleon Gostinski
Assistente de direção e redação
Jeferson Saldanha Ramos
Direção de arte
Laci Todeschini

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Negociantes de tapetes desenvolveram uma classificação para tapetes persas com base no tipo de construção, de tecido, e da técnica de tecelagem.
Vamos ver características de alguns e seu nome.

Tapete Yomut – É um tipo de tapete Turcomenistão tradicionalmente tecido à mão. Yomut ou Yomud, é uma das principais tribos do Turquemenistão. Um projeto Yomut, juntamente com os projetos dos outros quatro grandes tribos, como Ersari e Tekke, é destaque no brasão de armas da bandeira do Turquemenistão.

Tapetes Arak – São feitos na província de Arak, Iran. Tecnicamente, todos os tapetes de Arak podem ser considerados tapetes Arak mas os chamados  Sarouk são marcados como da melhor qualidade, enquanto o Arak termo mais geral é usado para tapetes de menor qualidade. Meshkabad costumava ser o prazo para os tapetes de pior qualidade, mas tais tapetes são agora chamados mahal ou Arak. Araks são muito mais grossos do que os tapetes com nós mais apertados como os Sarouk. Seus desenhos são bastante semelhantes, embora um pouco mais “cruamente” executados e muitas vezes exibidas em ousados medalhões florais estabelecidos contra campos abertos.

Tapete Ardabil – São da cidade de Ardabil localizada na província de Ardabil no noroeste do Irã, 639 km de Teerã. Ardabil tem uma história longa e ilustre de Azerbaijani tecelagem de tapetes. O reinado da dinastia Safavid nos séculos 16 e 17 representou o auge do tapete Azerbaijani feito na região. O Ardabil nome vem do Avesta (O livro sagrado dos zoroastristas) com o Artavil palavra que significa literalmente um lugar alto e santo. Os tecelões em Ardabil costumavam dobrar o número de nós no Azerbaijão. Um dos tapetes mais famosos da existência, hoje, é um par de tapetes persas de Ardabil. Este tapete, medindo 34 ‘x 17’, está pendurado em exposição no Museu Victoria e Albert em Londres, Inglaterra.

Tapetes Ardabil apresentam motivos que são muito semelhantes aos tapetes caucasianos. As cores também são mais leves. Os padrões são predominantemente geométricos e os layouts mais comuns em tapetes Ardabil são medalhões, múltiplos conectados em forma de diamante medalhões, e tudo mais em formas octogonais. O projeto mais reconhecido encontrados em tapetes Ardabil é o famoso desenho Mahi (Herati) – um medalhão de diamantes e pequenos peixes por toda parte. Alguns tecelões modernos começaram a favorecer incisivos padrões geométricos sobre o tradicional Mahi design (Herati) e adicionou cores como turquesa e roxo ao vermelho mais tradicional, rosa, marfim, verde e azul.

Tapetes Baluch – são tecidos perto da fronteira do Sudeste do Irã e nas regiões ocidentais do Afeganistão. Sendo de origem tribal e, muitas vezes nômade os tapetes Baluch são geralmente pequenas em tamanho, tipicamente limitado a um comprimento de 8 pés.
Muitas vezes usandourdidura de lã os tapetes são resistentes, no entanto, devido aos materiais utilizados e as circunstâncias dos tecelões a contagem de nó é geralmente baixa, com cerca de 60-180 nós por polegada quadrada (KPSI).  O povo do Baluchistão é descendente de tecelões turcomanos e eles estão entre os mais pobres do Irã. Os baixos salários e estilos de vida tribais significa que os tapetes Balouch possuem um valor mais baixo no Irã (e no Afeganistão).

Tapete Bakhtiari – Os tecelões Bakhtiari produzem tapetes e sacolas para seu próprio uso, bem como para o comércio. São Indígenas nômades e produzem também o kiling.

Tapete Bijar (ou Bidjar) –  são freqüentemente chamados os tapetes de ferro do Irã. O Bijar era um tapete pesado durável que tem sido muito popular nos Estados Unidos. Agora o tapete Bijar tende a ser mais fino  e refinado. Os Tapetes Bijar são tecidos por Gerrus curdos na área de Bijar enquanto uma cópia também fina de tapetes Bijar são tecidas por tecedeiras Afshar que vivem na Tekab e Área Tekkenteppe em Gerus. Bijar é uma cidade no Noroeste do Irã cerca de 45 km de Senneh (Sanandaj)

Os motivos padrões dos tapetes de Bidjar é uma combinação de curvilíneo e de desenhos geométricos.
As cores favoritas dos tecelões consistem no marfim, no vermelho da cereja, no marrom, no azul da luz, na cor-de-rosa, no amarelo, e em detalhes geralmente usa-se, o alaranjado, bege e marfim.  O nó (turco) simétrico é usado principalmente, embora o nó (persa) seja visto também.
Um dos desenhos mais comuns usados em tapetes Bidjar é o desenho herati.
Este desenho pode ser visto em ambos os lados do medalhão central.
O projeto da assinatura dos tapetes de Bidjar é o medalhão com desenho herati, que tem um medalhão hexágono dando uma forma muito grande geralmente como destaque.

Os tapetes Bidjar feitos no Irã podem ser colocados nas seguintes três categorias principais:

•      Bidjars tradicionais, Bidjars com motivos de rosas
•      Halvai e Tahjavi-Bidjars.
•      Bidjars Afshar.

Tapete Tabriz  –  Na verdade, este nome categoriza uma gama geral de tapetes persas da cidade de Tabriz, a capital da província de Azerbaijão Oriental, no norte oeste do Irã. É um dos mais antigos centros de tecelagem e faz uma enorme diversidade de tipos de tapetes. A faixa começa na qualidade Bazaar, de 24 de Raj (Número de nós por comprimento de 7 cm de as larguras do tapete) e até o incrivelmente fino 110 raj. Raj são as unidades de densidade nó (ele mostra a aptidão do tapete, que com base no número de cordas utilizadas para a fundação do tapete. Materiais Strings são normalmente feitas de algodão ou seda, que é usado para tapetes muito finas).

Tabriz tem uma das exposições mais diversos em projetos de medalhão, Herati / Mahi, a figural, pictóricas, e até mesmo 3-d em forma de tapetes.
Os principais produtores em Tabriz hoje incluem: Alabaf de Tabriz, Galibafi Nassadji Tabriz, e Miri Brothers.

Tabriz tem sido um centro de tapetes mundialmente famoso divulgando o Irã para o mundo. Ele desempenhou um papel significativo no desenvolvimento das ricas tradições das artes decorativas e aplicadas.

A arte de tapetes de Tabriz teve seu apogeu nos séculos 12 a 16. Cerca de 200 obras especiais do período clássico ou “ouro” do século 14 são caracterizados por uma fusão harmônica das artes de pinturas em miniatura e de tecelagem, pelo elevado nível de habilidade demonstrada por artistas e tecelões de tapetes.

A escola Tabriz pode ser dividido em 2 subgrupos: Tabriz e Ardabil. 

Tapete Nain – São construídos usando o nó persa e pode ser entre 300 e 700 nós por polegada. A montagem é geralmente de lã de alta qualidade, cortado curto,  a seda é normalmente usada como destaque para as partes do detalhamento no projeto. Algumas peças são feitas inteiramente de seda. Tapetes Nain são muitas vezes feitos nas áreas circundantes da cidade de Naim, e não necessariamente a própria cidade. Nains utilizam o Shah Abbas e nos projetos fazem uso de formas que vão fluindo, como flores e gavinhas.

Naim é uma pequena cidade no centro do Irã, muito perto da famosa cidade de Esfahan. Anterior ao início do século 20, era bem conhecida pela produção de alta qualidade em panos de lã feitos à mão. Devido a um declínio nos negócios da cidade, os tecelões foram contratados por Esfahan para criar tapetes. Este fato ainda é evidente quando se olha para tapetes contemporâneos Nain, eles exibem um estilo próprio, usando muitas vezes tonalidades de azul sobre fundo creme ou marfim. Dependendo de finura da urdidura e trama será, ou de seda ou de algodão. Na maioria dos casos o algodão é empregado, com diferentes níveis de camadas referidas como “la”, com os números mais baixos significam qualidade mais fina.

Nain é um tapete bem fácil de compor com a decoração contemporânea, além de seus desenhos delicados e cores claras, possui medidas diferentes, como o quadrado e o redondo mais incomum em outros clássicos Persas.

Tapete Shiraz  – É feito nas aldeias ao redor da cidade de Shiraz, na província iraniana de Fars. Os projetos tendem a vir de assentados tecelões tribais que eles imitam Qashqai, Khamseh, Afshar, Abadeh e projetos Luri. Desde que os tecelões estão usando teares fixos os tapetes tendem a ser maiores e muitas vezes mais grossos do que os seus homólogos tribais. Tapetes Shiraz muitas vezes não possuem tantos nós quanto os Qashqai e Abadeh ambos com nós mais finos e próximos. Shiraz utiliza o nó persa (assimétrico).

Shiraz é uma cidade na região sudoeste do Irã, situado praticamente em cima da antiga Persépolis persa. Shiraz tapetes não são feitos geralmente em uma grande fábrica, a maioria deles é tecida pelos tecelões em casa e levado para o bazar principal para ser vendido, na maioria das vezes, para os comerciantes que irão agrupar uma série considerável destes tapetes e vendê-los a maiores comerciantes ou exportá-los.

Aparência – O design é geométrico, por vezes, que caracteriza um medalhão de pólo no centro. Tapetes Shiraz usam cores vermelha e marrom e muitas vezes usam em forma de diamante lozangos como o motivo principal. –  Frequentemente possuem bordas menores em torno de uma maior borda com palma e desenhos de folhas de pinheiro –  Algumas peças apresentam o cavalo branco “Cyrus”.

Tapete Heriz – São tapetes persas da área de Heris, Oriente Azerbaijão no noroeste do Irã, a nordeste de Tabriz. Esses tapetes são produzidos na aldeia do mesmo nome, nas encostas do Monte Sabalan. Tapetes Heriz são extremamente duráveis ​​e resistente e que pode durar por gerações. Exemplos do século 19 são freqüentemente encontrados à venda por grandes casas de leilão nos Estados Unidos e Europa. Herizes novos são grossos, duros, e muitas vezes razoável no preço. Tapetes podem se tornar mais e mais bonitos com a idade.

Possuem geralmente padrões geométricos ousados com um grande medalhão dominando o campo central. Tais projetos são tradicionais e, muitas vezes tecidos a partir da memória. Tapetes similares das cidades e aldeias vizinhas de Ahar, Heris, Mehraban, Sarab, Bakhshaish e Gorevan são muitas vezes comercializada como Heriz mas comparar mal com Herizes originais.

Tapete Isfahan – A cidade iraniana de Isfahan (também soletrado Esfahan) tem sido um dos centros de produção do tapete persa famoso. A Tecelagem em Isfahan floresceu na era Safávida. Mas quando os afegãos invadiram o Irã, pondo fim à dinastia Safávida, a arte também se tornou estagnada.

Não até 1920, entre duas guerras mundiais, foi novamente levada a sério pelo povo de Isfahan. Eles começaram a tecer projetos Safavid e mais uma vez tornou-se um dos eixos mais importante da indústria de tapete iraniano de tecelagem. Tapetes Isfahani hoje estão entre os mais procurados nos mercados mundiais, tendo muitos clientes nos países ocidentais.

Isfahani tapetes e carpetes em geral têm fundos de marfim com azul, rosa, e os motivos índigo. Isfahani tapetes e carpetes freqüentemente têm projetos muito simétricos e equilibrados. Eles geralmente têm um único medalhão que está rodeada de vinhas e palmettos. Estes tapetes e carpetes em geral têm uma qualidade excelente. O mais famoso mestre tecelão em Isfahan é Seirafian.

A cidade de Isfahan (Esfahan) é agora um local do património mundial e produz o que são sem dúvida os tapetes de pêlo mais consistentemente de finas lãs de qualquer outro lugar no mundo de hoje. Sua qualidade pode ser igualada por itens individuais dos outros grandes grupos da oficinas persas.

Detalhes de um tapete Isfahani –  São atados em ambas urduiduras de seda ou algodão, com até 400 nós persas por in2, usando qualidade excepcionalmente boa (muitas vezes Kurk) lã para a montagem, que normalmente é cortada muito baixa. Nos itens contemporâneos a paleta é normalmente mais pastel, e perfeição técnica é geralmente de maior importância do talento artístico. Isfahans contemporâneos são, porém, extremamente atraentes, e a conquista da nova paleta, em especial a eliminação de vermelhos fortes, torna-os mais compatíveis com ocidentais esquemas decorativos.

Uma gama de designs tradicionais ainda são utilizados, incluindo allover Shah Abbas, vaso, Árvore da Vida e esquemas pictóricos, mas de longe a composição mais popular é baseada em um medalhão central circular (derivado da famosa mesquita de Shah Lutf Allah em Esfahan) definir contra um campo elegantemente esculpida primorosamente decorado com palmeta madres videira e motivos florais.

O nome mais famoso em tapetes Isfahan é o da tarde Haj Agha Reza Seirafian e seus sete filhos Mohammad Ali, Mohammad, The Late Mohammad Sadegh, Ahmad, Ali, O Hossien Late, Mohammad Hassan, e seu primeiro neto Mojtaba Seirafian. Mas Isfahan é mais do que apenas o Seirafians, mestres notáveis ​​incluem o grande mestre Ahmad Archang, cujo trabalho está sendo exposto no Museu Nacional de tapetes em Teerã, Mestre Faizollah Haghighi, bem como Dardahsti eo Majnoonies (Hekmat família Nejad). Emami, Shahpour Enteshari também são mestres tecelões de nota.

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A arte da tecelagem de tapetes existe no Irã, em tempos antigos, de acordo com a evidência, como o tapete de Pazyryk 2500-year-old, que remonta a 500 aC, durante o período Aquemênida. A primeira evidência documentada sobre a existência de tapetes persas vieram a partir de textos chineses que remontam ao período Sassânida (224-641 AD).

O tapete persa é uma parte essencial da arte e da cultura persa. Tapete tecelagem é, sem dúvida, uma das manifestações mais ilustres da cultura persa e arte, e remonta à antiga Pérsia. Em 2008, as exportações iranianas de tapetes tecidos à mão era 420 milhões dólares ou 30% do mercado mundial. Há uma população estimada de 1,2 milhões de tecelões de tapetes do Irã produzem para os mercados doméstico e de exportação internacional. O Irã exporta tapetes para mais de 100 países, como tapetes artesanais são um dos seus principais itens de exportação não-petrolíferos. O país produz cerca de cinco milhões de metros quadrados de carpetes por ano – 80 por cento são vendidos nos mercados internacionais. Nos últimos tempos os tapetes iranianos estão sob concorrência feroz de outros países produtores de reproduções dos desenhos originais iranianos, bem como substitutos mais baratos.

Os desenhos dos tapetes iranianos são copiados por tecelões de outros países também. O Irã é também o maior produtor mundial e exportador de tapetes feitos à mão, produzindo três quartos da produção total do mundo. Embora nos últimos tempos, esta antiga tradição vem sofrendo forte concorrência de máquina de fabricação de produtos, o Irã é também o criador do maior tapete artesanal na história, medindo 60,546 metros quadrados (5,624.9 metro quadrado).

Os tapetes persas podem ser divididos em três grupos; Farsh / Qali (nada de tamanho maior do que 6 × 4 pés), Qālicheh (قالیچه, que significa “pequeno tapete”, avaliou 6 × 4 pés e menor), e tapetes nômades conhecidos como Gelim (گلیم ; incluindo زیلو Zilu, significando “tapete áspero”) neste uso, Gelim inclui tapetes ambos pelúcias e tecidos planos (como kilim e soumak).

O Tapete Pazyryk, o mais antigo tapete sobrevivente conhecido do mundo, século 5 aC.

Os tapetes persas são feitas por um layout ou modelo que, em geral, incluí um determinado número de motivos. A Companhia Tapetes do  Irã, teve um especialista no assunto que tentou classificar como seria o projeto do tapete persa, para isso, realizou estudos em milhares de tapetes. Seus resultados mostram que houveram ligeiras alterações e melhoramentos em quase todos os desenhos originais. Em sua classificação, os desenhos originais definiram um  “principal padrão” e os derivados, como os ‘sub padrões’. Foram identificados 19 grupos, incluindo: monumentos históricos e edifícios islâmicos, padrões de Shah Abbassi, padrões espirais, tudo sobre os padrões, os padrões de derivativos, padrões interconectados, padrões de paisley, padrões de árvores, padrões Turkoman, padrões locais de caça, os padrões de painéis, flores Europeias, os padrões de vaso, padrões de peixes entrelaçados, padrões listrados Mehrab, padrões geométricos, padrões tribais, e outras composições. Mas a estrutura básica que os define possui pelo menos três destes elementos do desenho.

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Quando se trata de escolher preservar ou destruir os velhos edifícios históricos, acredito que pessoas diferentes realizarão obras com perspectivas diferentes. No meu ponto de vista, uma cidade deve preservar os edifícios antigos e históricos para manter sua integridade e alguma identidade cultural. Sendo uma atividade humana de construir mais e mais, obviamente, também é uma responsabilidade preservar a história da cultura de cada lugar. Em certa medida, preservando edificações históricas significa respeitar as gerações anteriores e de alguma forma permitir às futuras um “reconhecimento” do que passou.

A primeira coisa e a mais importante é que precisamos preservar a nossa história, isso é um senso comum. Mas o problema é como preservá-la? Apenas escrevê-la em livros ou fotos? Claro que não. Cada edifício tem o seu próprio fundo histórico, especialmente os antigos edifícios históricos a partir da qual podemos saber especificamente algo sobre o período anterior da história. Por exemplo, se os edifícios da Roma Antiga não tivessem sido preservados até agora, como poderiamos saber sobre a história da Roma Antiga, precisamente?

Além disso, as antigas edificações históricos de uma cidade acentuariam a cultura de uma cidade e suas característica. A cidade de Kashgar é o melhor exemplo, embora uma cidade nova e moderna ter sido construída perto da antiga, o lugar mais atraente de Kashgar é ainda a cidade velha, que tem muitos velhos edifícios históricos e que muitas pessoas vivem nelas. As pessoas que querem saber sobre a cultura uigur, uma das principais culturas da Ásia Central, sempre irão visitar a cidade velha Kashgar.

Finalmente, preservando um prédio histórico antigo significa respeitar as gerações anteriores. Talvez alguns edifícios antigos até possuem um efeito negativo sobre a paisagem urbana ou sua função, no entanto, com a consideração de pessoas que respeitam o “anterior”, não temos o direito de destruir ou apenas substituí-los por prédios modernos. Pode-se adequar, afinal temos a responsabilidade de preservar e inovar para as próximas gerações para que elas possam ter a oportunidade de saber sobre os seus antecessores de forma tangível.

Em conclusão, a importância de manter os edifícios históricos de uma cidade pode superar o valor de substituí-los apenas. Perfeito quando conseguem conciliar o máximo de modernidade com o antigo.

Tive oportunidade de visitar um “feudo” na cidade de “Vintemilha” na Itália, e ao subir as ruelas cheias de portinhas com pessoas morando rumo ao castelo no alto ja destruido, tive a oportunidade de ver o orgulho dos moradores por estar em local essencialmente histórico – e falando em Europa, lá, são históricos e não apenas velhos, pois seu tempo é em mil anos e não em centenas como temos por aqui.

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Uma dinâmica de vida sem igual

Com apartamentos amplos, funcionais e adaptáveis, o Residencial Piazza San Marco cumpre o objetivo de promover unidades extremamente confortáveis, onde os espaços interiores se ampliam visualmente pela transparência das grandes aberturas e dos parapeitos de vidro das sacadas.

Através de uma arquitetura pura, sem a intervenção do supérfluo, o empreendimento responde de maneira eficaz aos aspectos primordiais e obrigatórios de qualquer situação arquitetônica: o programa, o lugar e a construção.

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Conquiste seu espaço de bem-estar

Projetado para combinar com o seu jeito de viver, o Residencial Piazza San Marco é um empreendimento que alia alta tecnologia e segurança ao conforto e o lazer. Localizado em uma das mais sofisticadas e charmosas ruas da cidade de Novo Hamburgo-RS, o empreendimento tem tudo para fazer parte a sua vida, muito mais que bem viver, um estilo de vida.

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Um jardim Oriental é sempre um lugar para encontrar a reflexão, tempo para uma pequena solidão de encontro interior ou talvez em algum lugar para apenas observar e meditar. Os elementos essenciais para um jardim Oriental incluirá sempre um pequeno número de plantas de jardim cuidadosamente selecionadas, com um extremo cuidado com as cores, além disso, a inclusão de pedras, cascalho ou ardósia, uma característica primordial é a água. Arvores e talvez até uma pequena ponte, são um luxo necessário. A simplicidade do projeto irá fornecer um refúgio sereno e tranquilo. Uma vez criado, um jardim oriental bem feito, vai exigir um mínima de manutenção, exceto para poda regular, rega e envasamento quando for o caso. As próprias folhas caídas são um apelo visual que faz parte do contexto.

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Quando estudei no segundo grau – Decoração, tive uma professora que era apaixonada por iluminação… Descobri em alguns anos depois que ela deixou o ensino e a arquitetura e passou a fazer cenários de teatro, mudando-se para o Rio de Janeiro. Naquela época, acreditei nela, quando ela nos dizia que “tudo é luz em decoração” – Não precisa colocar cores e sim texturas e iluminação adequada para dar qualquer efeito que se queira.

Ao ver essa imagem, lembrei disso e de quanto ela foi importante em minha paixão por texturas e luzes indiretas. Uma frase sua era a pergunta – Porque a luz tem que vir de cima??? Ela queria que repensássemos isso e queria que tirássemos as iluminações de cima – “Nos quartos, a coisa mais desagradável que tem é a luz na cara”… (frase sua)  Fazíamos projetos para destruir paradigmas de luz de cima…

Realmente, um quarto de bebê assim, com texturas e luzes direcionadas a pontos específicos – fazem uma criança dormir tranquilamente, sem a “extrema excitação de multicor e luz” que gritam a qualquer um para ficar acordado. Vamos deixar os estímulos para quando o bebê estiver na sala de brincar. Menos, muito menos… É o máximo!

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O Revival Mediterrâneo foi um estilo de design eclético que foi introduzido pela primeira vez nos Estados Unidos no fim do século XIX, e tornou-se popular durante os anos 1920 e 1930. O estilo evoluiu de um interesse renovado na arquitetura renascentista italiana de palácios e villas à beira-mar que data do século XVI, e pode ser encontrado principalmente nos estados da Califórnia e da Flórida devido à associação popular dessas regiões costeiras com resorts do Mediterrâneo.

Os arquitetos Geiger e Addison Mizner fizeram muito para popularizar este estilo na Flórida, enquanto Bertram Goodhue, Sumner Spaulding, e Paul Williams fez o mesmo na Califórnia. As estruturas são tipicamente multi-históricas e possuem a base em uma planta retangular , que incluem maciças fachadas simétricas. O “Revival do Mediterrâneo” é caracterizado geralmente por superfícies em paredes de estuque, plana ou baixa frequência de terracota e telhados, arcos, rolada ou telha-capped parapeitos e porta articulada. Detalhando mais, uma característica é que quase todas as  vezes é executado com pilares.

Varandas e grades de janela são comuns, e geralmente são feitas de ferro forjado ou madeira. A ornamentação pode ser simples ou dramática, e pode utilizar várias referências do Mediterrâneo. Detalhes clássicos, renascentistas espanhóis, colonial espanhol, e Beaux-Arts de arquitetura muitas vezes são incorporados ao projeto, assim como os luxuriantes jardins.

O estilo era mais comumente aplicado aos hotéis, edifícios de apartamentos, estruturas comerciais e residências, mesmo os mais modestos. Revival do Mediterrâneo foi um dos vários estilos arquitetônicos utilizados extensivamente pelos Atchison, Topeka e Santa Fé e empresas Southern Pacific Railroad ao projetar suas estações de trem, na Califórnia.

No Brasil, algumas obras seguem essa linha principalmente em casas de praia ou serra, mas de um modo geral segem junto um mix de características extras, incluindo artesanatos e móveis mais rústicos.

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Em média, nós passamos um terço de nossas vidas na cama. Pessoas com doenças crónicas ou deficiência são propensos a passar ainda mais de seu tempo no quarto, o que não é o caso para nosso assunto. Este post é dedicado apenas a torná-lo o mais confortável e conveniente possível. Nem vamos entrar na questão do romantismo que é muito importante na decoração de um quarto de casal.

Uma cama ajustável, também cama de perfis chamada às vezes, pode ser ajustada automaticamente para tornar o usuário o mais confortável possível. Geralmente é combinada com uma memória de “espuma” onde o colchão é tecnologicamente avançado, para o máximo conforto.

Travesseiros são outra grande contribuição para o conforto, ao lado de outros elementos, como lençóis, cobertores macios e colchão com elevadores travesseiro – ou seja lados individualizados e com possibilidade de elevações individuais.

Os acessórios do quarto podem tornar a vida mais fácil: uma cadeira cômoda discreta cuida de momentos de descanso especial, enquanto uma mesa permite um pequeno lanche ou po consumo de alguma bebida, ou para ler os jornais e outras diversões até um jogo qualquer. Outros acessórios, como criados de cama e outros móveis especias para cada tipo de necessidade.

Legal é possuir um closed ou um quarto de vestir e nunca deixar no quanto de dormir “roupas” que poderão ficar apenas amontoadas e desintonizando o clima de Bem Estar.

Luzes indiretas, cores suaves e sóbrias fazem do quarto um LUGAR PARA LEMBRAR COM PRAZER DURANTE TODO O DIA e um l=ugar onde se quer estar para descansar ou apenas saber VIVER BEM.

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